Ya estamos un poco avanzados y a punto de terminar lo que nos hemos propuesto. Lo que tenemos que hacer en primer lugar en este paso, es crear dos nuevos layers o capas en la ventana correspondiente.
Ejecutemos la realización de una primera etapa, misma que llamaremos “perfil de CELMIRA” y en la cual cargaremos la selección que habíamos realizado anteriormente sobre este mismo término.
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En la última tarea que hemos realizado, teníamos seleccionada toda el área verde, y también la borramos para que se convierta en color blanco en la fotografía de la niña que habíamos procesado.
Estamos en un paso muy importante en el cual la selección inversa nos va ser de mucha ayuda, tal como hicimos en el procesamiento de la foto del libro que habíamos obtenido desde la Internet con la ayuda de Google.
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Si nos dirigimos a visualizar la ventana de capas o layers que hemos preparado, podemos notar que existen ya algunas que ha generado nuestro trabajo.
Como hemos terminado de elaborar las letras que deben de constar en la portada del libro, todas estas capas “visibles” deben de estar juntas, de manera que las mezclaremos para que pasen a ser un todo, lo cual se realiza según se muestra en la imagen inferior.
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Por cuestión de facilidad, en este artículo nos dedicaremos a escribir las letras que se encuentran en la pasta frontal del libro.
Si nos dirigimos hacia la ventana de las capas de adobe Photoshop, podremos ver que existen únicamente dos, una en la que se encuentra la niña con el fondo verde (la original) y otra en cambio dónde está el libro recortado y redimensionado.
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Ahora bien, lo que haremos en este capítulo será la integración del libro en la fotografía de la niña llamada CELMIRA.
Como ya tenemos seleccionada el área del libro que nos interesa, lo único que tenemos que hacer en ese instante es copiar a la misma, para lo cual hacemos en nuestro teclado la combinación de teclas CTRI+C.
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Lo que vamos a hacer con estos dos elementos que hemos mencionado en el primero de esta serie de artículos, es enlazar a cada uno de ellos de manera que tomen una apariencia casi real, sin que se note en lo posible de que son dos objetos separados.
Primeramente ejecutaremos a nuestra versión de adobe Photoshop, y una vez que se haya acabado de presentar el interfaz, arrastraremos hacia el mismo cada una de las imágenes con las que vamos a trabajar.
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Hace muy poco tiempo se nos encargó que realicemos el arte para un posible proyecto que estaría próximo a presentarse, mismo que tendría que ser la identificación a manera de un logotipo de dicho proyecto.
Entonces, por qué se nos indicó que como elementos principales debían utilizarse a la silueta de una niña manteniendo en sus brazos a un cuaderno, en cuya pasta debía de constar el nombre de la misma, es decir “CELMIRA“.
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Si bien los aspectos de Windows no a todos les gustan, Microsoft agrego a partir de Windows XP la oportunidad de agregar temas.
Sin embargo no se pueden añadir los que sean, en Windows Vista el sistema realiza una verificación criptográfica para ver si los temas son legítimos, para agregar uno personalizado es necesario parchar algunos archivos del sistema. Si no se tiene el conocimiento técnico adecuado para hacer esto, no se realize ya que se recomineda no modificar estos archivos debido a que son importantes para el sistema –es por eso no los deja modificar así de fácil.
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¿Cuántas veces hemos escuchado estos términos? Cuando has entrado a un estudio de diseño es muy regular el escucharlos, sin importar el software ni la plataforma en la que se trabaje, MAC o PC. Primeramente definamos el significado de cada uno de estos:
Como sabemos los colores básicos son aquellos de los cuales se componen el resto o la gamma que podemos imaginar por sus diferentes combinaciones.
Los colores RGB pueden en apariencia tener similitudes con los tipos de colores CMYK, pero a la hora de la verdad, cada uno desempeña un papel diferente.
Si tenemos artes o gráficos en tonos de colores RGB, estos servirán solamente para trabajos que impliquen un video. Si el caso es que hemos trabajado un arte y lo deseamos llevar a una imprenta, la opción será la de trabajar en formato CMYK.
Uno no es compatible con el otro, es decir nunca se puede llevar un gráfico en formato RGB a una imprenta para una gigantografía por ejemplo, pues si se hiciese el resultado sería desastroso. Algo diferente ocurriría al querer utilizar un grafico CMYK en un editor digital, pues simplemente el software no lo aceptaría, notificándolo como compatible.
Muchas personas están acostumbradas a trabajar en formato CMYK por los conocidos Colores Phantone, ya que su resolución y definición son excelentes, pues un trabajo de imprenta lo requiere; pero si ese mismo gráfico se lo desea utilizar para un comercial por ejemplo, la conversión es fácil, pues en general los menús del programa permiten hacer el cambio de RGB a CMYK y viceversa en cuestión de segundos.
Para quienes trabajan en programas de diseño y para quienes lo hacen en ediciones de video, es común encontrar que en ambos casos se conoce el término pero, cuando se quiere un trabajo específico que involucra al mismo, ninguno de los dos sabe cómo aplicarlo o para que sirve.
Cuando hablamos de mapa de bits, debemos de saber que existen desde 1, 2, 4, 8, 16, 24 y 32 bits. Cada uno de estos representa un número determinado de colores que se puede representar a continuación, bajo la explicación de su valor exponencial:
1 2 ^1 2 colores
2 2 ^2 4 colores
4 2 ^4 16 colores
8 2 ^8 256 colores
16 2 ^16 65,536 colores
24 2 ^24 16,7 millones de colores
Como podemos observar, un gráfico que tenga 24 bits tendrá los colores necesarios, hablando estrictamente para el uso en formato de video. Hay quienes trabajan con mapas de 32 bits, pensando en que mejorarán la calidad de imagen para un video, pero están muy equivocados.
Cuando hablamos de 32 bits, quiere decir que hemos aumentado una capa de 8 bits a un gráfico de 24 bits, lo cual nos da como resultado los 32 bits. Pero estos 8 bits son un canal alpha, que si pudiésemos verlo, solo lo apreciaríamos en blanco y negro. Esta técnica se la aplica a gráficos que deseamos que tenga una transparencia o cuando se realiza animación 3D, allí se da animación a un objeto y en el render (procesado) se elige la opción de 32 bit.
El resultado final será un gráfico o animación de tal objeto con los 24 bits para los colores del mismo y los 8 bits restantes harán de factor transparente para la mezcla con otra foto o fondo.
